5.47. FG106. Teatro (Obligatorio)
- Semestre: 8vo Sem. Créditos: 2
- Horas del curso: Teoría: 1 horas; Práctica: 2 horas;
- Sílabo:
Español
English - Prerrequisitos: Ninguno
5.47.1. Justificación
El teatro como arte escénica integral invita al estudiante a reconocerse como ser humano creativo y social. A través de la práctica teatral, el estudiante desarrolla su expresión corporal, verbal y emocional; fortalece su confianza y seguridad personal; y cultiva habilidades de comunicación, empatía y trabajo en equipo. Este curso proporciona herramientas prácticas de expresión artística que contribuyen a la formación integral del estudiante universitario, estimulando su sensibilidad, creatividad e imaginación. Al mismo tiempo, lo integra a su comunidad académica a través de experiencias vivenciales compartidas, abriendo caminos de autoconocimiento y de comunicación auténtica con los demás.
5.47.2. Objetivos Generales
- 1.
- Desarrollar la conciencia corporal y las habilidades comunicativas no verbales del estudiante mediante técnicas de expresión teatral.
- 2.
- Fomentar la creatividad, la espontaneidad y el trabajo en equipo a través del juego dramático y la improvisación.
- 3.
- Conocer el recorrido histórico del teatro desde sus orígenes hasta sus manifestaciones contemporáneas, incluyendo el teatro peruano.
- 4.
- Valorar el arte teatral como herramienta de integración social, autoconocimiento y expresión de la identidad personal y colectiva.
- 5.
- Aplicar las técnicas teatrales aprendidas en la creación y presentación pública de una propuesta escénica grupal.
5.47.3. Contribución a los resultados (Outcomes)
-
AG-C04) Comunicación: Se comunica de forma efectiva en actividades complejas de computación. (Usage)
-
AG-C02) Ética: Aplica principios éticos y se compromete con la ética profesional y las normas de la práctica profesional de la computación. (Usage)
5.47.4. Contenido
5.47.4.1. El Arte, la Creatividad y el Teatro (6 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04]
Referencias Bibliográficas: [Majorana, 1958, Pavis, 1998, Miravalles, 1998]
Temas
- 1.
- ¿Qué es el Arte? Una experiencia vivencial y personal.
- 2.
- La llave maestra: la creatividad.
- 3.
- La importancia del teatro en la formación personal y profesional.
- 4.
- Utilidad y enfoque del arte teatral.
- 5.
- El teatro como herramienta pedagógica y de desarrollo personal.
Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)
- 1.
- Reconocer la vigencia del arte y la creatividad en el desarrollo personal y social [Usar].
- 2.
- Relacionar al estudiante con su grupo valorando la importancia de la comunicación humana y del colectivo social [Usar].
- 3.
- Identificar nociones básicas del teatro y su función en la vida universitaria [Usar].
5.47.4.2. El Juego: el quehacer del actor (6 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04]
Referencias Bibliográficas: [Pavis, 1998, Miravalles, 1998]
Temas
- 1.
- Juego, luego existo. El juego como lenguaje universal.
- 2.
- El juego del niño y el juego dramático.
- 3.
- Juegos de integración grupal y juegos de creatividad.
- 4.
- La improvisación espontánea.
- 5.
- La secuencia teatral y el calentamiento corporal.
Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)
- 1.
- Reconocer el juego como herramienta fundamental del teatro [Usar].
- 2.
- Interiorizar y revalorar el juego como aprendizaje creativo [Usar].
- 3.
- Acercarse de manera espontánea y natural a la vivencia teatral [Usar].
5.47.4.3. La expresión corporal y el uso dramático del objeto (9 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04]
Referencias Bibliográficas: [Pavis, 1998, Grotowski, 1970]
Temas
- 1.
- Toma de conciencia del cuerpo: el cuerpo como instrumento.
- 2.
- Toma de conciencia del espacio escénico.
- 3.
- Toma de conciencia del tiempo y el ritmo.
- 4.
- Creación de secuencias individuales y colectivas: cuerpo, espacio y tiempo.
- 5.
- El uso dramático del objeto: el juego teatral.
- 6.
- Presentaciones teatrales con el uso del objeto.
Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)
- 1.
- Experimentar nuevas formas de expresión y comunicación corporal [Usar].
- 2.
- Desarrollar mecanismos de control y manejo del cuerpo en el espacio escénico [Usar].
- 3.
- Cultivar la imaginación y la capacidad de respuesta a estímulos auditivos, rítmicos y visuales [Usar].
- 4.
- Explorar estados emocionales y climas colectivos a través del movimiento [Usar].
5.47.4.4. Comunicación No Verbal en el Teatro (9 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04]
Referencias Bibliográficas: [Pavis, 1998, Stanislavski, 1983, Grotowski, 1970]
Temas
- 1.
- Relajación, concentración y respiración.
- 2.
- Desinhibición e interacción con el grupo.
- 3.
- La improvisación: técnicas y ejercicios.
- 4.
- Equilibrio, peso, tiempo y ritmo corporal.
- 5.
- Análisis del movimiento: tipos y calidades.
- 6.
- La presencia escénica y la energía del actor.
- 7.
- La danza y la coreografía teatral.
- 8.
- El gesto expresivo y el uso de la máscara.
Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)
- 1.
- Ejercitarse en el manejo de destrezas comunicativas no verbales [Usar].
- 2.
- Practicar juegos y ejercicios de lenguaje corporal individual y grupal [Usar].
- 3.
- Expresar libre y creativamente emociones y sentimientos a través de representaciones originales [Usar].
- 4.
- Distinguir los diferentes tipos de actuación y sus fundamentos técnicos [Usar].
5.47.4.5. Huellas del Teatro en el Tiempo (6 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04]
Referencias Bibliográficas: [Pavis, 1998, Campbell, 2001]
Temas
- 1.
- El origen del teatro: rito y representación en Grecia y Roma.
- 2.
- El teatro medieval y la Commedia dell’Arte.
- 3.
- Teatro del Siglo de Oro español y teatro isabelino inglés.
- 4.
- Romanticismo, Naturalismo y Realismo: Ibsen y Chéjov.
- 5.
- El teatro épico de Brecht y el teatro psicológico de Stanislavski.
- 6.
- El teatro del absurdo, el teatro contemporáneo y el teatro total.
- 7.
- Teatro en el Perú: Yuyachkani, La Tarumba, Pataclaun y otros.
Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)
- 1.
- Conocer la influencia que la sociedad ha ejercido en el teatro a lo largo de la historia [Usar].
- 2.
- Apreciar el valor y el aporte de dramaturgos y directores teatrales fundamentales [Usar].
- 3.
- Analizar el contexto social e histórico del arte teatral en distintas épocas [Usar].
- 4.
- Reflexionar sobre el teatro peruano y sus expresiones contemporáneas [Usar].
5.47.4.6. El Montaje Teatral (12 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04]
Referencias Bibliográficas: [Pavis, 1998, Miravalles, 1998, Brook, 1969, Campbell, 2001]
Temas
- 1.
- Apreciación teatral: asistencia y análisis crítico de obras.
- 2.
- El espacio escénico: tipos de escenario y su uso dramático.
- 3.
- El texto dramático: lectura, análisis y adaptación.
- 4.
- Construcción del personaje: técnica y psicología.
- 5.
- Dirección y puesta en escena: fundamentos básicos.
- 6.
- Elementos de producción: vestuario, maquillaje, escenografía y utilería.
- 7.
- Presentación pública de ejercicios teatrales en grupo.
Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)
- 1.
- Emplear la creación teatral como manifestación de ideas y sentimientos ante la sociedad [Usar].
- 2.
- Aplicar las técnicas practicadas en una propuesta escénica concreta y significativa [Usar].
- 3.
- Intercambiar experiencias y realizar presentaciones teatrales breves en grupo frente al público [Usar].