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5.47. Teatro (Obligatorio)

5.47.1. Justificación ↑ Volver arriba

El teatro como arte escénica integral invita al estudiante a reconocerse como ser humano creativo y social. A través de la práctica teatral, el estudiante desarrolla su expresión corporal, verbal y emocional; fortalece su confianza y seguridad personal; y cultiva habilidades de comunicación, empatía y trabajo en equipo. Este curso proporciona herramientas prácticas de expresión artística que contribuyen a la formación integral del estudiante universitario, estimulando su sensibilidad, creatividad e imaginación. Al mismo tiempo, lo integra a su comunidad académica a través de experiencias vivenciales compartidas, abriendo caminos de autoconocimiento y de comunicación auténtica con los demás.

5.47.2. Objetivos Generales ↑ Volver arriba

1. Desarrollar la conciencia corporal y las habilidades comunicativas no verbales del estudiante mediante técnicas de expresión teatral.
2. Fomentar la creatividad, la espontaneidad y el trabajo en equipo a través del juego dramático y la improvisación.
3. Conocer el recorrido histórico del teatro desde sus orígenes hasta sus manifestaciones contemporáneas, incluyendo el teatro peruano.
4. Valorar el arte teatral como herramienta de integración social, autoconocimiento y expresión de la identidad personal y colectiva.
5. Aplicar las técnicas teatrales aprendidas en la creación y presentación pública de una propuesta escénica grupal.

5.47.3. Contribución a los resultados (Outcomes) ↑ Volver arriba

AG-C04) Comunicación: Se comunica de forma efectiva en actividades complejas de computación. (Usage)

AG-C02) Ética: Aplica principios éticos y se compromete con la ética profesional y las normas de la práctica profesional de la computación. (Usage)

5.47.4. Contenido ↑ Volver arriba

5.47.4.1. El Arte, la Creatividad y el Teatro (6 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04] ↑ Volver arriba

Referencias Bibliográficas: (Majorana, 1958; Pavis, 1998; Miravalles, 1998)

Temas

1. ¿Qué es el Arte? Una experiencia vivencial y personal.
2. La llave maestra: la creatividad.
3. La importancia del teatro en la formación personal y profesional.
4. Utilidad y enfoque del arte teatral.
5. El teatro como herramienta pedagógica y de desarrollo personal.

Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)

1. Reconocer la vigencia del arte y la creatividad en el desarrollo personal y social [Usar].
2. Relacionar al estudiante con su grupo valorando la importancia de la comunicación humana y del colectivo social [Usar].
3. Identificar nociones básicas del teatro y su función en la vida universitaria [Usar].

5.47.4.2. El Juego: el quehacer del actor (6 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04] ↑ Volver arriba

Referencias Bibliográficas: (Pavis, 1998; Miravalles, 1998)

Temas

1. Juego, luego existo. El juego como lenguaje universal.
2. El juego del niño y el juego dramático.
3. Juegos de integración grupal y juegos de creatividad.
4. La improvisación espontánea.
5. La secuencia teatral y el calentamiento corporal.

Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)

1. Reconocer el juego como herramienta fundamental del teatro [Usar].
2. Interiorizar y revalorar el juego como aprendizaje creativo [Usar].
3. Acercarse de manera espontánea y natural a la vivencia teatral [Usar].

5.47.4.3. La expresión corporal y el uso dramático del objeto (9 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04] ↑ Volver arriba

Referencias Bibliográficas: (Pavis, 1998; Grotowski, 1970)

Temas

1. Toma de conciencia del cuerpo: el cuerpo como instrumento.
2. Toma de conciencia del espacio escénico.
3. Toma de conciencia del tiempo y el ritmo.
4. Creación de secuencias individuales y colectivas: cuerpo, espacio y tiempo.
5. El uso dramático del objeto: el juego teatral.
6. Presentaciones teatrales con el uso del objeto.

Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)

1. Experimentar nuevas formas de expresión y comunicación corporal [Usar].
2. Desarrollar mecanismos de control y manejo del cuerpo en el espacio escénico [Usar].
3. Cultivar la imaginación y la capacidad de respuesta a estímulos auditivos, rítmicos y visuales [Usar].
4. Explorar estados emocionales y climas colectivos a través del movimiento [Usar].

5.47.4.4. Comunicación No Verbal en el Teatro (9 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04] ↑ Volver arriba

Referencias Bibliográficas: (Pavis, 1998; Stanislavski, 1983; Grotowski, 1970)

Temas

1. Relajación, concentración y respiración.
2. Desinhibición e interacción con el grupo.
3. La improvisación: técnicas y ejercicios.
4. Equilibrio, peso, tiempo y ritmo corporal.
5. Análisis del movimiento: tipos y calidades.
6. La presencia escénica y la energía del actor.
7. La danza y la coreografía teatral.
8. El gesto expresivo y el uso de la máscara.

Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)

1. Ejercitarse en el manejo de destrezas comunicativas no verbales [Usar].
2. Practicar juegos y ejercicios de lenguaje corporal individual y grupal [Usar].
3. Expresar libre y creativamente emociones y sentimientos a través de representaciones originales [Usar].
4. Distinguir los diferentes tipos de actuación y sus fundamentos técnicos [Usar].

5.47.4.5. Huellas del Teatro en el Tiempo (6 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04] ↑ Volver arriba

Referencias Bibliográficas: (Pavis, 1998; Campbell, 2001)

Temas

1. El origen del teatro: rito y representación en Grecia y Roma.
2. El teatro medieval y la Commedia dell'Arte.
3. Teatro del Siglo de Oro español y teatro isabelino inglés.
4. Romanticismo, Naturalismo y Realismo: Ibsen y Chéjov.
5. El teatro épico de Brecht y el teatro psicológico de Stanislavski.
6. El teatro del absurdo, el teatro contemporáneo y el teatro total.
7. Teatro en el Perú: Yuyachkani, La Tarumba, Pataclaun y otros.

Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)

1. Conocer la influencia que la sociedad ha ejercido en el teatro a lo largo de la historia [Usar].
2. Apreciar el valor y el aporte de dramaturgos y directores teatrales fundamentales [Usar].
3. Analizar el contexto social e histórico del arte teatral en distintas épocas [Usar].
4. Reflexionar sobre el teatro peruano y sus expresiones contemporáneas [Usar].

5.47.4.6. El Montaje Teatral (12 horas) [Habilidades AG-C02,AG-C04] ↑ Volver arriba

Referencias Bibliográficas: (Pavis, 1998; Miravalles, 1998; Brook, 1969; Campbell, 2001)

Temas

1. Apreciación teatral: asistencia y análisis crítico de obras.
2. El espacio escénico: tipos de escenario y su uso dramático.
3. El texto dramático: lectura, análisis y adaptación.
4. Construcción del personaje: técnica y psicología.
5. Dirección y puesta en escena: fundamentos básicos.
6. Elementos de producción: vestuario, maquillaje, escenografía y utilería.
7. Presentación pública de ejercicios teatrales en grupo.

Aprendizaje esperado (Learning Outcomes)

1. Emplear la creación teatral como manifestación de ideas y sentimientos ante la sociedad [Usar].
2. Aplicar las técnicas practicadas en una propuesta escénica concreta y significativa [Usar].
3. Intercambiar experiencias y realizar presentaciones teatrales breves en grupo frente al público [Usar].

5.47.5. Referencias Bibliográficas ↑ Volver arriba

Majorana, A. (1958). El arte de hablar en público. La España Moderna.

Pavis, P. (1998). Diccionario del Teatro: Dramaturgia, Estética, Semiología. Paidós.

Miravalles, L. (1998). Iniciación al teatro: teoría y práctica. San Pablo.

Grotowski, J. (1970). Hacia un teatro pobre. Siglo XXI.

Stanislavski, C. (1983). El trabajo del actor sobre sí mismo. Quetzal.

Campbell, A. B. (2001). Historia general del teatro en el Perú. Universidad de San Martín de Porres.

Brook, P. (1969). El espacio vacío: Arte y técnica del teatro. Península.